A proposito di questo, ho letto di recente su Mashable un post di Brenna Ehrlich davvero interessante, lo riporto così com’è senza cambiare una virgola, non potrei migliorarlo in alcun modo. Buona lettura.

Hey, gruppi musicali, Facebook non serve solo per ridere dei vostri ex compagni di scuola (“Ah, quello adesso insegna lettere nel nostro vecchio liceo? Triste.”) anche se non sbevazzate più wiskey nel bus della gita. Piuttosto, sta lentamente diventando un mezzo per raggiungere i fan, per fare marketing con la vostra musica e per le collaborazioni.

Mashable ha radunato un gruppo di esperti di industria musicale per mettere insieme la seguente lista dei migliori metodi per utilizzare Facebook nel promuovere la vostra musica. Dopotutto, voi volete che il Prof. di lettere rimanga impressionato dalla vostra fan page – e non che si metta a ridere per i consistenti errori di ortografia che commettete nello scrivere il nome della vostra stessa band.

01 Raggiungete gli altri artisti

E così siete su Facebook e avete un magnifico totale di 50 fan (44 dei quali sono vostri parenti o affini). Bene, avete presente quanti fan potete agganciare aprendo il concerto di un’altra band? Lo stesso vale su Facebook.

“Abbiamo alcune band che hanno pagine Facebook che crescono molto lentamente, così proviamo a raggiungere altri artisti con cui abbiano una relazione, e ciò tende a favorire i like”, dice Allison Schlueter, VP digital marketing in Island Jam Music Group.

Chiedete a una band con cui siete in buoni rapporti di postare il vostro nuovo video/pezzo/album sulla loro bacheca con un link alla vostra pagina, e ricordate di restituire il favore – oppure potete offrire una birra alla suddetta band la prossima volta che suonate insieme-.

Ancora, Schulueter ci ricorda che quegli iniziali 50 fan sono preziosi, perciò non dimenticateli quando la vostra pagina svetterà a 75. “Potete anche avere 37 milioni di fan, ma quanti di loro sono fedeli?” dice Schlueter. “Quelli (gli estimatori iniziali) sono gli ambasciatori dell’artista“.

02 Riservate un backstage per i vostri fan

Per assicurarvi che quegli ambasciatori continuino a diffondere il verbo della vostra musica, assicuratevi di dare loro ciò che desiderano tanto: l’accesso al vostro backstage (specialmente le groupie, dico bene?).

“La prima cosa da fare, per chi apre una propria pagina, è di essere davvero personali”, dice Meredith Chin, manager di comunicazione d”azienda in Facebook. “Una volta dovevate aspettare che il vostro musicista preferito fosse su Leno (per saperne di più di lui), ma ora potete vedere subito dove va in tour, cosa succede nel backstage etc.”

Molti grandi musicisti si affidano alle loro etichette/manager/PR etc. per aggiornare i loro canali sui social network. Se avete raggiunto un certo successo, cercate di evitare post di questa natura, avverte Chins. I fan apprezzano lo sforzo extra.

03 Andate oltre la musica

Sì, siete una band, e la gente probabilmente apprezza la vostra musica, ma a loro forse piacciono anche altre cose di voi, il vostro stile, i vostri gusti, le vostre opinioni o qualsiasi altra cosa.

“Fate in modo che i vostri fan siano curiosi di controllare cosa state facendo su Facebook”, dice Myles Grosovsky, di Big Hassle Online Marketing. “Mi piace sempre conoscere le cose in cui le band sono coinvolte che non sono direttamente legate al loro lavoro. Ricordate: i fan ammirano la band. Tendiamo a seguire le band che ci portano a scoprire cose nuove. Sono loro a creare il nostro gusto e le nuove tandenze”.

Anziché postare solo contenuti direttamente legati alla vostra band, condividete video, foto e articoli che trovate interessanti, i quali a turno innescheranno conversazioni con e tra i vostri fan.

04 Chiedete spunti ai fan

Un modo con cui potete davvero connettervi con i vostri follower è di chiedere loro degli imput. Chin ci racconta che Keith Urban ha utilizzato il modello di crowdsourcing, ovvero del contributo dei fan, per la copertina di un album. Ha postato due immagini prima dell’uscita, che hanno raccolto migliaia di commenti e like.

Chin ha anche suggerito di fare uso delle domande di Facebook per raggiungere i fan. “Questo è un metodo molto leggero ed è semplice ottenere un feedback”, spiega. Potete usare lo strumento per porre domande con risposta sì/no (“Dovremmo aggiungere l’Arkansas nella nostro percorso del tour?”) o domande a risposta multipla (“Qual è il titolo più evocativo tra i nostri pezzi?”)

Potete anche coinvolgere i fan postando le immagini degli incontri tra band e fan e dei concerti chiedendo di taggarsi. Questo livello di coinvolgimento raddoppia la vostra promozione, perché le foto taggate appariranno nei feed degli amici dei vostri fan, suggerendo di venirvi a scoprire.

05 Siate visivi

Per quanto i vostri fan possano soffermarsi su ogni singola vostra parola, alcuni di loro sono, di fatto, analfabeti. Scherzo (più o meno). Ma, seriamente, Facebook vi permette di condividere foto e video, perciò assicuratevi di utilizzare questa opportunità.

“Ogni volta che un artista fa un aggiornamento di status, include una foto perché una foto è molto chiara senza bisogno di parole”, dice Doug Barasch, responsabile new media a Verve Music/Universal Music. “O aggiungete un video, se avete una videocamera”.

Foto e video sono più dinamici del solo testo, e i fan sono più invogliati a commentare e mettere un like su contenuti che trovano convincenti. Per una maggiore facilità di utilizzo, suggeriamo di scaricare app come Instagram e PicPlz, che permettono di scattare meravigliose, dinamiche foto e condividerle facilmente su Facebook, oltre che con un network di fan di quei singoli servizi.

06 Trasformate tutto in un Evento

Sembrerà ovvio, ma ogni volta che suonate in uno spettacolo, dovreste creare un evento e invitare i vostri fan. “Ma il posto in cui suoniamo crea già l’evento. Perché dovremmo farlo anche noi?” proverete a piagnucolare. Forse perché tutti i vostri follower potrebbero anche non essere fan del posto in questione! Coprite tutte le vostre basi.

“Gli artisti dovrebbero davvero trarre vantaggio dagli Eventi”, dice Barasch. “Ogni volta che posti un evento, compare nella home dei vostri fan. E se qualcuno fa un RSVP a quell’evento, quell’RSVP apparirà a sua volta nel loro stream”.

Caldo consiglio: sappiamo che sembrate più rock’n'roll se sporcate il suddetto invito con asterischi e gatti che ridono (o perlomeno è ciò che accade alle band che conosco io), ma gli inviti agli eventi di quel tipo sono confusionari ed equivocabili. Assicuratevi di dare tutte le informazioni rilevanti ben distinte prima di aggiungere la vostra creatività, se volete che la gente si presenti, naturalmente.

Barasch raccomanda anche di creare inviti per aventi come apparizioni TV e uscite di album. Ovviamente, i vostri fan non possono partecipare a “I lancio del mio disco il 23 maggio”, ma il loro “Sì” di risposta aumenterà le probabilità che lo comprino.

07 Non chiedete cose

“Facebook può essere uno strumento molto importante per costruire una consapevolezza sulle vendite in ambito musicale, dei biglietti, sul merchandise, etc., ma i fan si allontaneranno se viene loro chiesto continuamente di aprire il portafoglio”, mette in guardia Grosovsky.

Così: andate tranquilli sull’arruolamento. Se postate un link “compra” al vostro nuovo album alle 3 del pomeriggio, rimarrà invariato alle 4. Non c’è alcun bisogno di ripostarlo. Invece, mantenete un dialogo con i fan che ricordi loro quanto amano la vostra musica, è una cosa che li invoglierà a sborsare del cash per uno show o per il merchandising.

Chin cita Javier Dunn (io cito @Dietnam n.d.traduttore) come supremo esempio di buona comunicazione con i fan. “La grande cosa della sua pagina è che risponde a tutti i post della sua bacheca” (Dietnam fa pure i video per Red Ronnie n.d.traduttore), spiega. “Le persone si sentono molto vicine a lui. Un po’ com’era una volta scrivere una lettera a una band e ricevere una risposta”.

08 Non scordate le basi

Anche se il nome della vostra band è  ►◄▲▼, o qualche altra strana combinazione, assicuratevi di introdurre tutte le info – nome della band, bio, contatti, etc. – nel modo più chiaro possibile.

“Una cosa che trovo frustrante e che penso le band possano migliorare è il postare le loro bio e i nomi sulla loro pagina Facebook”, dice Amy Sciarretto, della Roadrunner Records. “È utile per i giornalisti che hanno bisogno di controllare i fatti”.

09 Offrite contenuti esclusivi

È un fatto: alla gente piacciono le cose gratis, e se gliele offrite, vi likeranno di più. Non sto dicendo che dovete postare l’intero album – senza spese di consegna – su Facebook e offrire a ciascun fan biglietti gratis a vita, ma fornire ai vostri follower qualcosa che non troveranno da nessun’altra parte è una garanzia per ottenerne di nuovi (e tenervi stretti quelli che avete).

Barasch raccomanda di usare un cancello like come meccanismo di distribuzione di contenuti come video e download. Se non avete familiarità con i cancelli like, funzionano così: se un fan dice like alla vostra pagina, sblocca un contenuto. Semplice.

E sono altrettanto semplici da applicare, cosa che ci porta al prossimo punto…

10 Cercate dei tool

Sì, Facebook offre alle band molte cose nel profilo – gallerie, una bacheca, etc. – ma sta diventando sempre più importante aggiungere app nel mix. E prima che iniziate quel lungo monologo su come voi non avete tempo di applicare alcunché perché dovete remixare quella canzone/richiamare quel tizio/provare quel melatrone: chill out. Le app non sono così difficili da configurare, e non richiedono molto tempo.

Vi raccomandiamo di cercare su BandPage, ReverbNation e Damntheradio, che contengono elementi come lettori, ascolti di eventi, merchandise, cancelli like, creatori di mailing list, etc. La maggior parte di questi ha un’opzione free, perciò, non vi preoccupate – avrete da fare anche per questo mese.

10 buone abitudini per le band su Facebook pubblicato su Indie Riviera

Incubattle è un gioco stile 8bit dalla trama è molto semplice: arrestare un gruppo di pirati che vogliono rubare il vostro nuovo album tutto nel buon vecchio stile tira pugni a tutti.
Basta scegliere un avatar membro della band per iniziare la vostra missione, ovviamente in sottofondo ci sono brani dal nuovo album Incubus.

Il gioco è solo un altro pezzo nella strategia di promozione nei social media degli Incubus per il lancio del nuovo album, che comprendeva un live stream, una partnership con la video-sharing applicazione Viddy e la presenza all’interno di Formspring.

Incubus tra promozione e lotta alla pirateria pubblicato su Indie Riviera

Per quello che mi riguarda la magia dei Polyphonic Spree sparisce dopo pochi ascolti, certo questo non gli ha impedito di ritagliarsi un nutrito seguito all’interno della variegata scena indie americana. Ora accade che l’imminente ritorno sulle scene di questa band (con una nuova etichetta proprietaria: la Good Records), incline al chamber pop venato di psichedelia polifonica, sia accompagnato da un videoclip di nuova generazione prodotto dai Moonbot Studios.

In realtà di progetti video innovativi se ne stanno vedendo parecchi ultimamente, basti pensare alle possibilità offerte dall’HTML 5 (non fate le faccette strane, lo conoscete tutti l’HTML 5, perché i doodle di Google, ovvero i loghi animati che ogni tanto compaiono sulla home page di Google, sono fatti in HTML 5). L’HTML 5 proprio perché è un “linguaggio” web, permette di creare videoclip interattivi, a metà strada fra un video tradizionale e un videogame: si può interagire durante (o prima) la visione del videoclip.
Due esempi più o meno noti sono il video di We Used to Wait degli Arcade Fire, e il video di ROME di Danger Mouse & Daniele Luppi entrambi diretti da Chris Milk.

Il video realizzato dai Moonbot Studios, che di recente ha fatto parlare di se per l’incredibile libro-App The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (già disponibile su App Store a 3.99 €), è un futuristico videoclip/applicazione per il prossimo singolo dei Polyphonic Spree: Bullseye. L’esperienza audiovisiva è stata progetto per essere navigata attraverso i touchscreen di iPad e iPhone e coniuga le nuove forme di fruizione e di interattività dei contenuti, con contenuti artistici già noti come i video musicali.

Il nuovo video dei Polyphonic Spree prodotto dai Moonbot Studios pubblicato su Indie Riviera

Come fonte di informazione Twitter è impareggiabile, soprattutto se all’improvviso accade qualcosa di veramente importante, su Twitter lo sapresti pochi secondi dopo che il fatto è avvenuto. E’ accaduto qualcosa del genere per il terremoto in Giappone, per l’incendio alla server farm di Aruba (sia Indie Riviera che Indie For Bunnies sono “andati giù” per un’intera giornata), per i risultati del referendum e tanti esempi simili.
Fenomeni del genere si verificano quando una singola notizia interessa a moltissimi individui, ma quando siamo in presenza di tante notizie che interessano a relativamente poche persone, per non perdere la notizia la cosa migliore è iscriversi alla newsletter.

Ogni newsletter è composta da svariati elementi funzionali e grafici, quando questi coesistono in armonia, ricevere una newsletter può diventare un’esperienza davvero piacevole, quando questo non avviene può essere una scocciatura necessaria. Questo può fare tutta la differenza del mondo, davvero!

Questo post è la traduzione di un articolo scritto da Chris Rockett, musicista e consulente di marketing musicale londinese che utilizza le tecniche di marketing direct-to-fan per mettere sullo stesso livello i musicisti indipendenti e gli artisti delle major (almeno così sostiene lui).
In questo suo post troverete un po’ di strategie che potete attuare per migliorare l’efficacia della vostra newsletter, se non ne avete ancora una potete seguire queste linee guida su come creare una newsletter (una strategia DIY per le band). Per qualsiasi altra cosa chiedete pure nei commenti!

I 26 consigli di Email Marketing di Chris Rockett

1. Fate in modo che i vostri fan non debbano scorrere giù per vedere il modulo di iscrizione. Ho letto una statistica che dice che l’80% delle persone non “scrolla” fino al fondo quando arriva su una pagina web, il che significa che non vedranno mai la vostra offerta musicale gratuita.

2. Il modulo di iscrizione per la newsletter dovrebbe apparire su tutte le pagine del vostro sito. Se state usando un blog, mettetelo nella sidebar.

3. Fate uno split test del vostro box per vedere quale grafica preferiscono i vostri fan.

4. Iscrivetevi alla vostra newsletter, così potrete farvi un’idea di come i vostri messaggi vengono visualizzati e immedesimarvi nel punto di vista dei fan o di chi legge. Se iniziate ad annoiare anche voi stessi, è ora di rivedere la vostra comunicazione.

5. Includete un link “forward to a friend” in TUTTE le vostre mail.

6. Se usate Mailchimp (consigliato) potete integrare il vostro modulo con Facebook. Assicuratevi di usare quell’optional.

7. Create un’offerta irresistibile per i vostri fan per unirsi alla vostra lista e rendetela molto chiara. Ho notato che 9 TRACCE GRATIS scritto in lettere maiuscole e rosse funziona meglio di spiegazioni di 500 parole.

8. Qualsiasi cosa offriate ai vostri fan in cambio del loro indirizzo mail, assicuratevi di dargliela nella pagina dei ringraziamenti, o nella mail di conferma. Ciò scaturirà subito fiducia. Se non otterranno ciò per cui si sono iscritti in pochi minuti, voi per loro siete morti.

9. Mandate ai vostri fan abituali musica gratis e video con regolarità. È come una banca: più soldi ci mettete dentro, più “interessi” riceverete.

10. Ogni volta che qualcuno vi scrive tramite il modulo dei contatti sul vostro sito, assicuratevi che abbia il modo di iscriversi anche alla vostra newsletter.

11. Andate in giro personalmente dopo ogni show e offrite alla gente più entusiasta della musica gratis in cambio dell’indirizzo mail.

12. Ogni volta che avete un nuovo contatto nell’industria musicale chiedete di poterlo aggiungere alla vostra lista. Questo è fare networking col pilota automatico e avere gente influente nel mondo della musica, può essere molto potente nel momento in cui loro osserveranno i vostri progressi e magari diventeranno fan.

13. Uste i QR Codes per condurre i fan offline alla vostra offerta di musica free.

14. Mettete un link nel vostro sito per il vostro merchandising (magliette, CD, banner, flyers o anche perizomi!).

15. In ogni mail che mandate dovete far sapere alla gente cosa volete che facciano. Questo si chiama “call to action” e non deve necessariamente riguardare l’acquisto della vostra musica, può essere anche solo un “like” alla vostra pagina Facebook o ascoltare il vostro ultimo pezzo su You Tube. Ogni connessione con i vostri fan dovrebbe avere una call-to-action.

16. Questa è una mia opinione personale, ma mandare una newsletter con dei link (senza testo) non è efficace. Scrivete ai vostri iscritti più spesso e fornite loro un link alla cosa che volete dire loro. Ciò evita confusione.

17. Fate split test con l’oggetto delle mail per vedere a quali tipi di oggetto i vostri fan rispondono meglio.

18. Per ottenere un oggetto accattivante, andate nella vostra personale casella di posta e osservate le newsletter dei professionisti. Chiedetevi perché e poi utilizzate ciò che avete imparato per far fare POP alle vostre intestazioni.

19. Utilizzate solo testo perché le immagini vengono scartate di default da molti clienti ultimamente.

20. Se decidete di ignorarmi e di scegliere delle pacchiane mail HTML, controllate che si vedano bene in Outlook e Gmail. E poi, includete un link a una versione online nel caso i vostri fan non riescano a visualizzarle.

21. Assicuratevi che il nome del mittente sia corretto. Per esempio, se il nome della vostra band è “Death by Seaman”, probabilmente vi dispiacerebbe se le mail arrivassero invece dal batterista “Norman Peabottom”.

22. Preparate una serie di risposte automatiche per presentare ai nuovi fan il vostro mondo musicale. Perché voi volete coinvolgerli nella vostra storia e alla fine anche portarli a sostenere economicamente il vostro lavoro.

23. Per ottenere il massimo dell’efficacia dalle risposte automatiche, fate un elenco delle mail che hanno riscosso più successo e mettete i link a queste nella risposta automatica di ringraziamento per l’iscrizione.

24. Offrite alla gente il vostro materiale migliore gratuitamente. Non vi preoccupate – ciò porterò loro a pensare “Mio dio! Se questa è la musica gratis mi conviene prendere l’album e fiondarmi subito nel fan club”.

25. Se state usando Mailchimp vi sarà utile separare la gente che non apre le vostre mail. E poi attuare una campagna di rifidelizzazione dicendo qualcosa tipo: “Ti sei perso questo”. Se continuano a non aprire anche questa volta, è ora di cancellarli perché è anche possibile che vi abbiano fornito un indirizzo falso. Ciò vi permetterà di risparmiare e di aumentare il vostro interesse.

26. Chiedete il nome oltre all’indirizzo mail così potrete aggiungere un tocco personale nel rapporto con i vostri fan. “Ciao Luca … ” otterrà più risposte che un “Ciao Utente …”

Altre idee?

26 consigli di Email Marketing per musicisti pubblicato su Indie Riviera

Attualmente la collocazione più comune dei QR Code è sui contenuti offline (riviste, quotidiani, manifesti…), la loro funzione è quella di fare da tramite fra l’oggetto su cui sono posti e un estensione dello stesso contenuto sul web. Ad esempio è facile trovare questi codici sulle pagine della Gazzetta, dove una didascalia invita i lettori armati di smartphone ad approfondire le notizie direttamente online.

Quando penso al modo migliore per una band di utilizzare i QR Code, la prima cosa che mi viene in mente sono i concerti. Ad esempio spesso mi capita di rimanere entusiasta di una band di supporto di cui non conosco praticamente nulla, magari giusto il nome, ma all’indomani probabilmente non ricorderò nemmeno quello. In queste occasioni, se ci fosse un semplicissimo A4, anche in bianco e nero, con sopra 3 o 4 QR Code, potrei tranquillamente catturare le url che mi servono ed avere tutte le informazioni basilari memorizzate sul mio smartphone.

Ecco alcune idee creative con cui i musicisti potrebbero utilizzare i QR Code per aumentare l’engagement con i propri fans.

Sui flyer del concerto QR Code che rimandino:
all’indirizzo web della band
alla fan page su Facebook
ad un contenuto in free download
alla tracklist del concerto
alla locandina del concerto
ai contatti del booking

Sulla locandina del concerto QR Code che rimandino:
ad un contatto per acquistare i biglietti
ad un contenuto in free download

Sull’adesivo sopra il cd un QR Code che rimandi:
allo streaming dei singoli (per un ascolto pre acquisto)

Sul tavolo del merchandising un QR Code che rimandi:
allo shop con il catalogo completo dei prodotti della band

Altre idee?

I QR Code accompagnano i tuoi fan online pubblicato su Indie Riviera

Il 14 febbraio 2011 Pj Harvey esce con il nono album della sua carriera Let England Shake: un’opera registrata all’interno di una chiesa del 19° secolo situata a Dorset in Gran Bretagna con la collaborazione dei fidati John Parish and Mick Harvey. L’album è un ritratto dell’Inghilterra e le sue guerre, le battaglie vinte nel passato, ma che hanno pur sempre portato morti e feriti.

Il canale letenglandshake è stato attivato il 16 dicembre 2010, quindi due mesi prima dell’uscita dell’album, e conteneva due video:
- Written On The Forehead, un video semplicissimo composto dal fermo immagine della copertina. E’ stato incorporato e presentato ai fan sul sito ufficiale dell’artista solo il 10/01/2011.
- The Last Living Rose, il primo video a far parte del progetto diretto da Seamus Murphy. E’ stato incorporato e presentato ai fan sul sito ufficiale il 12/01/2011.

Successivamente è stato pubblicato periodicamente un video per ogni canzone (alcuni anche in qualità HD) fino a comporre l’intero album. Non si tratta di semplici video, bensì piccoli corti che vanno a comporre un vero e proprio film, a volte impreziositi da interventi di persone comuni. Ogni video è contestualizzato sul significato della canzone ed è stato girato da Seamus Murphy (sei volte World Press Photo Awards) durante un viaggio in una Inghilterra che credeva di conoscere. Alcuni video sono montati su tracce originali mentre altri pezzi fanno sentire e mostrano una Pj dal vivo che suona all’interno di una stanza. Questi ultimi sono i miei preferiti come The Words That Maketh Murder.

E’ una strategia che può essere facilmente ripetuta. Vi basta un’idea un poco originale, delle riprese video e il vostro album occuperà un posto tutto speciale all’interno di YouTube.

L’unica pecca che son riuscita a trovare a questo progetto riguarda il mancato, per il momento, utilizzo della playlist. A me, che spessissimo ascolto le playlist tramite YouTube, sarebbe piaciuto ne avessero creato una così da permettermi di ascoltare una versione alternativa al classico album acquistato su iTunes.

Il canale video di PJ Harvey, un uso originale di YouTube pubblicato su Indie Riviera

Questa è l’originale e schietta risposta che si sono sentiti dare i Three in One Gentleman Suit durante il loro tour in Cina.

La band emiliana, tornata di recente dopo un tour di 13 date organizzate da una tour manager cinese, mi ha parlato della percezione dei supporti musicali in Cina. Direi che la frase di poco fa vi abbia già fatto intuire che là la SIAE non esiste. E, di conseguenza, ai concerti tutti sono abituati a scattare foto e riprendere (esatto, niente security che ti ringhia contro).
A questo punto la domanda sorge spontanea: ma i dischi allora non li comprano? (E’ vero che senza i diritti d’autore si uccide la musica?)
Paolo, cantante e bassista del trio, mi ha raccontato di aver venduto molti dischi durante questa tournée cinese. Ah, per “dischi” intendo CD. Niente vinile: loro guardano avanti, e adorano le nuove tecnologie (con buona pace dell’autore di Indie Riviera, patito di vinili). Ad ogni tappa del tour, i 3 ragazzi hanno dovuto sottoporsi all’immancabile rito degli autografi e delle fotografie, scattate con macchine fotografiche digitali che forse noi vedremo in Europa l’anno prossimo. A quanto pare in Cina preferiscono comprare tutto ciò che sia piccolo, tascabile: alla faccia del vinile, appunto.

E nei negozi di dischi, come funziona? Paolo mi ha fatto l’esempio di Wuan, negozio di dischi e abiti usati. Pare che il negozio di dischi medio sia molto settoriale, e venda solamente cd delle band straniere che hanno suonato nei paraggi, o della decina di band cinesi indie-garage esistenti.

Anche la promozione sui social media sembra atipica, in questo paese.
I TIOGS hanno un blog che avrebbero voluto aggiornare in tempo reale durante il tour. Non l’hanno potuto fare: la piattaforma di blogging Blogspot in Cina è bloccata (in quanto tool di Google).
Facebook nei computer cinesi non funziona: la sua home carica a vuoto all’infinito. L’unico blocco che si può aggirare è quello della sua chat, che grazie alle applicazione per mobile è raggiungibile anche lì.
Myspace? E’ l’unico social network internazionale che funziona. Anche se una settimana sì e tre no.
Non rimane che il Facebook cinese, Douban (che ha 48 milioni di utenti), dove i TIOGS sono riusciti a farsi creare una pagina fan da un conoscente locale. Perché se il tuo IP non è su un server cinese, l’accesso al social network ti è proibito.

Ora capisco cos’è la grande muraglia cinese.

UPDATE
- i Tiogs suoneranno con Bologna Violenta il 14 maggio (stasera) a Milano al Festival No Harlan
- è uscito il loro nuovo China Box, una raccolta in edizione limitata che contiene un CD, un BOOKLET e alcune FOTO del tour in Cina

Promuovere una band indie in Cina: il caso dei Three in One Gentleman Suit pubblicato su Indie Riviera

Il mondo delle netlabel è un micro sistema a parte in un sottobosco, quello della musica indipendente, già di per se abbastanza nascosto. Trattasi comunque di etichette che distribuiscono musica online, in formato digitale, spesso sotto licenza Creative Commons, con un’attenzione particolare verso la condivisone e lo sharing online, tutta roba che ci piace!
Se siete completamente a digiuno vi consiglio di cominciare dal blog di Eldino, in particolare dalla sezione su come aprire una netlabel, da lì è tutto un link tira l’altro.

Detto questo, ho trovato sul blog di Disquiet (una netlabel orientata verso la muisca elettronica e ambient) un post di Marc Weidenbaum molto interessante, con 20 suggerimenti su come distribuire musica in modo creativo, come alcune volte mi capita, ve lo riporto letteralmente tradotto. Buona lettura.

Il movimento – anche se pare che siamo distanti dal chiamare quello delle netlabel un “movimento” – continua a crescere. Ma in tutto il suo slancio culturale, forse proprio per via di quello slancio, non c’è un chiaro modello di come funzionano le netlabel, almeno non oltre l’idea condivisa di distribuire gratuitamente musica scaricabile con il permesso degli artisti coinvolti.

Le netlabel funzionano in modi diversi: come siti web indipendenti, come sotto-domini di servizi di rilievo (.soundcloud.com, .bandcamp.com, .blogspot.com), come progetti laterali di etichette di dischi tradizionali, come podcast leggermente mascherati, come operazioni inaffidabili, come eccellenti imprese con tutto il rigore procedurale caratteristico degli affari commerciali. La mancanza di coerenza in realtà è una buona cosa, per la vivacità del movimento. Ma non significa che non ci sia qualcosa da imparare da tutte le netlabel che sono venute prima della vostra.

Da ascoltatore di vecchia data di musica rilasciata attraverso netlabel, vi propongo la seguente lista di modi per distribuire musica in modo creativo.

1. Procuratevi una URL dedicata. Nessun servizio hosting è per sempre.

2. Abbiate un feed RSS. E se decidete consapevolmente di non attivarlo, per favore spiegate il perché. L’assenza dei feed RSS in numerose netlabel è uno dei grandi misteri del campo. Viceversa se l’avete ricordate di spiegare cos’è e come può essere utilizzato a vantaggio degli utenti (n.d.a.)

3. Permettete lo streaming in aggiunta al download delle vostre tracce individuali. Non date per scontato che per il solo fatto che state distribuendo musica gratuitamente allora chiunque voglia entrarne in possesso senza un pre-ascolto. Fate in modo che ciascuna canzone trovi il suo personale pubblico, e di ricondurre quel pubblico poi all’album.

4. Prendete in considerazione l’idea di una netlabel solo per singoli. Ci sono molte più netlabel per album che per singoli in circolazione. Questa disparità ci dice che le netlabel per album sono più semplici da mantenere. Sfidate allora voi stessi e i vostri musicisti a ridurre le loro uscite a un assetto più individuale, e singolare.

5. Permettete anche il download dell’album completo come un insieme all-in-one. Scaricare ogni singola traccia individualmente è una seccatura.

6. Abbiate un “look” accattivante o che rispecchi la natura dell’uscita, anche se ciò che conta è che ogni distribuzione sia diversa dalla precedente, per un motivo significativo, anche uno solo.

7. Non modellate le vostre distribuzioni su quelle dell’industria tradizionale. Prendete ispirazione da media differenti: la televisione, i film, l’animazione, i fumetti, i giornali, le riviste, la radio e altri media in serie.

8. Non abbiate paura di far pagare. Distribuite gratuitamente, certo, ma considerate l’opzione “paga quello che vuoi” (in cui zero è un’opzione come le altre), create degli sgargianti oggetti in limited edition, aggiungete un link per le donazioni.

9. Create il vostro sito HTML5-friendly. Se non sapete cosa significhi quest’ultima frase, c’è una buona probabilità che il rapido consumo in espansione che sta avendo luogo su iPad e iPhone vi stia oltrepassando.

10. Includete un breve comunicato per ogni uscita che contenga informazioni chiave (persone, location, date, strumenti, un manifesto, etc.).

11. Linkate le informazioni sull’artista (biografia, discografia, presenza sul web, etc.). Senza i link non esisterebbe il web.

12. Rendete ogni lancio memorabile, non solo musicalmente e visivamente, ma nel modo in cui lo descrivete, come lo promuovete.

13. Considerate più servizi di file hosting. Quando archive.org o sonicsquirrel.net vanno giù nessuno si ricorda ma di “riprovare più tardi”.

14. Considerate le opzioni di copyright. Leggete Creative Commons, e magari prendete spunto la strada delle netlabel che ammirate.

15. Non fate uscire troppa musica, ma nemmeno troppo poca. Non lasciate che i vostri utenti si chiedano se esistete ancora, ma nemmeno dovete sovraccaricarlo.

16. Tag, non generi. Ripetete: tag, non generi.

17. Non alzate il volume più della vostra musica. Non dovete convincere nessuno facendo promesse troppo esagerate sul genio trascendentale dell’ultima release. Siate oggettivi e ogni uscita troverà il suo pubblico

18. Sviluppate un senso di comunità tra gli artisti della vostra netlabel. Fate in modo che si remixino a vicenda, e fate sì che quei remix portino il pubblico di un artista a cercare l’album di un altro artista. Combinate tracce simili per gradimento in percorsi tematici. Fate nascere collaborazioni.

19. Non siate insulari. Sviluppate un senso di comunità con altre netlabel.

20. Sorprendete la gente. Infrangete tutte queste regole in modo creativo.

20 modi per distribuire musica in modo creativo pubblicato su Indie Riviera

Conosci Instagr.am?
E’ un’applicazione per iPhone che ti permette di condividere fotografie direttamente con gli amici, una sorta di diario (si lo so, non è un’idea nuova). Una delle cose che ha reso famosa questa applicazione sono i filtri “vintage” per rielaborare la tua fotografia.

Poi puoi condividere la fotografia molto velocemente all’interno degli altri social:
Facebook, Flickr, Foursquare, Twitter e via E-mail.
Effettivamente è un programma molto veloce, scatti la foto, la modifichi con un tot di filtri già impostati e la condividi.
Ti parlo di questa applicazione perchè la stanno già utilizzando gruppi musicali quali i Deftones.

Oppure in Italia la vediamo utilizzata da Frankiehinrg (che integra le fotografie sulla piattaforma Tumbler).
Anche i brand esterni alla musica la stanno usando, come ad esempio Redbull.
Instagram vanta 2 millioni di utenti registrati (non tutti realmente attivi) che inseriscono circa 290,000 fotografie al giorno.
In realtà non si capisce bene il successo di questa applicazione a discapito di molte altre tra cui Picplz o Hipstamatic.
Molto probabilmente queste applicazioni hanno fatto breccia sopratutto con le versioni precedenti dell’iPhone che avevano una qualità dell’obbiettivo fotografico scarsa, ecco quindi che correggevi il tiro facendo diventare la foto “vintage”;  infatti è nata una nuova applicazione, Burstn, che cita proprio “perchè modificare le foto? l’Iphone 4 ha una buona camera!”.
I filtri seguono tutto il filone Toy Camera quali Holga e il mondo Lomography.

Capiamone le potenzialità: chi non possiede un Iphone? :)
A parte questo, sperando che un domani l’applicazione si apra anche ad altri sistemi quali Android e similari, l’applicazione consente di interagire molto velocemente con i fans. Come dicevo scattare la fotografia e condividerla è una cosa velocissima, 3 click. Una volta inserita la foto viene vista da tutti gli amici di Instagram, allo stesso tempo viene inserita anche all’interno degli altri social (in modo da interagire anche con i non possessori dell’installazione).
E’ importante quando inserisci una fotografia di ricordarsi di inserire i tag, in questo caso si deve mettere il simbolo cancelletto davanti alla parola chiave. 

Non dimenticate di interagire con i fan e di trovarne sempre di nuovi andando a caccia di amicizie social per social.

Chiudo il post consigliandoti qualche altra applicazione sempre iPhone dedicata alla modifica delle fotografie:
PictureShow: è la mia preferita, ti permette di modificare con filtri già impostati ma allo stesso tempo di elaborarla al meglio come preferisci.
Panorama 360: ti permette di fare fotografie a 360°, perfetta per riprendere il pubblico davanti al palco.
IncrediBooth: hai presente le foto tessera che facevi in stazione dei treni? Quello è l’effetto.
Phoster: per fare i poster, cara band perchè non la provi per la locandina del tuo prossimo concerto?
Diptic: ti permette di fare collage di più fotografie.
Blender: puoi inserire una fotografia sopra l’altra, effetto doppia esposizione.
Decim8: ti trasforma le fotografie seguendo schemi…. matematici? mah, è da provare sicuramente
Labelbox: puoi inserire delle etichette alle fotografie.

Instagram per le band musicali pubblicato su Indie Riviera

Il futuro è dei video, lo sappiamo bene noi italiani. Un video può dire velocemente molto più di un sito ben strutturato. Non parlerò dell’importanza per una band di realizzare uno o più video clip. Non parlerò degli okgo! e di come una band sia arrivata al successo grazie ai suoi video (non voglio quindi entrare nella discussione di chi dice che gli okgo! hanno firmato per una grossa etichetta solo per i loro video e non per le loro doti artistiche).
Vorrei però portare alla luce progetti video-musicali che definisco paralleli, lontani dai video clip pieni di Ferrari, Maserati e striminziti bikini.
Vorrei parlare di progetti come www.blogotheque.net che fa suonare gli artisti in posti “insoliti”, unplugged: sotto un esempio con gli Stars.

Stars | A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Famoso il video del 2007 degli Arcade Fire in cui suonano all’interno di un ascensore. Qualche altro esempio: Chk-Chk-Chk, Bloc-Party, Mum, Tahiti-80, Vampire Weekend, Beirut, Sufjan Stevens, The National, Grizzly Bear, The Kooks…..

In casa nostra c’è Prontialpeggio, un progetto molto simile dove troviamo i nostri artisti “di casa” alle prese con esibizioni unplugged nei posti più insoliti; la sezione corretta si chiama piazza-delight. Qualche nome: A Toys Orchestra, Tre Allegri Ragazzi Morti, Dente, Le Luci Della Centrale Elettrica, Canadians, Ex-Otago, Amari, ecc..

Di questo fenomeno se ne sono accorte anche le marche di abbigliamento, un esempio su tutti è quello di Burberry con la campagna Burberry Acoustic, che ha attivato una collaborazione tra il brand e giovani artisti del panorama musicale britannico emergente.
Entrando quindi nella pagina fan di Burberry si trova il link “Acoustic” che riporta (nel momento in cui pubblico questo articolo) 20 video di altrettante band, tutte riprese rigorosamente acustiche in situazioni non standard per una band.

Sicuramente una riuscita campagna di avvicinamento tra il brand e il target giovane. Forse per i lettori che nel 2007 avevo visto il video citato prima degli Arcade Fire, può sembrare una copiatura, ma a noi va bene anche così, è pur sempre un canale di promozione in più per una ventina di giovani band inglesi.

Il progetto Burberry Acoustic pubblicato su Indie Riviera